[摘 要] 20世纪最后20年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演,而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握,成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。王家卫的电影音乐可谓是电影音乐世界中成功的典范,王家卫电影给人的感觉是冷漠的,疏离的,克制而理性的,其电影音乐给人的感觉却是温热的,独特的,酣畅淋漓,纵横驰骋而又充满感性色彩。
[关键词] 王家卫;电影音乐;精神气质
一、音乐对电影艺术的作用解读
在电影中,相对于画面、语言、音响、字幕来说,音乐是惟一具有独立艺术身份的元素。不可否认,在电影音乐的领域,电影对于音乐的发展能够成为强大的助力。一般来讲,音乐和电影都算是消费品,各自有着不同领域的市场和受众群,电影原声音乐却把这两个领域的消费者很好地结合起来。对影迷来讲,听原声音乐的意义不仅在于欣赏音乐,也会把对影片本身的爱投入其中,音乐本身的意涵无形中增添很多。另外,与十几年前相比,近几年大家开始欣赏电影中的更多元素(比如服装、音乐、影调等),电影原声音乐的制作和发行拓宽了音乐市场的领域,成为一个新兴的消费热点。电影音乐能够正式成为音乐产业的一环且品质逐年上升,这本是一种很好的现象,说明现在受众的欣赏水平越来越广泛。但同时也必须看到,电影音乐的盛行在音乐行业中也引发了一种浮躁虚华的风气。商业利益的巨大诱惑使音乐产业逐渐倾斜,音乐人纷纷放弃独立风格的音乐创作,投向了电影音乐,把音乐变成了电影的附属产品,成为依附和弱势的一方。长此以往,势必会使音乐行业的独立创作生命力逐渐消失,整个音乐行业走上不平衡的病态发展道路。而王家卫对电影音乐独特的把握和使用,是他的影片充满魅力和活力的重要因素。电影音乐实际上是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段,也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。
二、王家卫电影音乐使用的方式与特征
(一)《重庆森林》——迷幻如梦般的音乐视听
《重庆森林》作为王家卫最华丽的作品之一,曾入选英国《视觉和声音》评比中最伟大的电影第八名,《重庆森林》中,运用了大量的西方流行音乐,最重要的是两首:一首是著名的流行金曲“California Dreaming”, 60年代的美国街头音乐,来自1969年“妈妈与爸爸”合唱团(The Mamas and the Papas)的最早版本,四声部歌曲,很强的金属曲风和节奏感,配以完美的和声和流畅的旋律。在影片中,音乐中弥漫着的爵士舞曲气息将影片想要表达的主题刻画得十分到位,小号的中音点缀,低音提琴的反差和音,配上流水吉他,混合出的紧凑和摇曳感。透过这首歌,我们可以察觉到王家卫用音乐来表达王菲自我的个性意图。它出现在下半部戏里王菲与梁朝伟的感情交错中。阿菲整日摇摆着身体听这首歌,它带领她一步步从梦想的时空去至真实。当王菲打扫警察663的寓所时,就用了“加州梦游”来配合她的动作。这首歌作为一个让观众进行缩减聆听的重要媒介。电影明明是现代的故事,但是音乐进去之后,却转而呈现一种70年代的气氛,当然那首歌也另有意涵,王菲饰演的女主角一直想去加州,那是她的梦想。另一首是王菲翻唱“小红莓乐队”曾风行一时的曲子“梦中人”,使得《重庆森林》成为一部令人难以忘怀的艺术和商业互动的视听佳作。王菲的唱腔和对歌曲的把握就像剧中人一样缥缈游离,迷幻如梦。音乐第一次出现于王菲在快餐店中凝视663喝咖啡(这次只以一小段出现),人群以快动作汹涌走过,但无碍她对他的注目,他是她的梦中人,意思最清晰简单不过。然后没多久就见王菲打扫梁朝伟的房子,画外音一直放着的也是这首曲子,更是整整一首。
(二)《东邪西毒》——重叠压抑的音乐视听
《东邪西毒》是王家卫作品中惟一的一部古装片,说是改编自金庸的《射雕英雄传》,但除了人物的姓名和极个别情节,原著的风格和故事已经了无痕迹。《东邪西毒》讲的是什么?我疑心连王家卫自己也未必完全清楚。一部好的电影,自然应当有脍炙人口、令人难忘的音乐;而一曲美妙的音乐,则更能烘托电影的情节,渲染电影的气氛。电影《东邪西毒》无疑就是这样的杰作。影片中前后共穿插了15首曲子,音乐丰富奇幻,不同场景均被配以不同音乐以营造气氛。音乐吐露出特有的冷漠、孤独及疏离感,配合感情上的描绘,丝丝入扣,有着一份比以往作品的更多复杂及细腻。电影中众男女的情感纠葛,各自有其不同音乐作为点缀。像属于欧阳峰的《天地孤影任我行》,此曲是影片的序曲,这首音乐无疑最能体现本片的风格——辽远、悲情、黄沙、大漠、风、马、剑客,你从音乐中听到的有情与无情的纠缠,都会在你回忆本片的时候一一浮现。急促的鼓声和打点的鼓声在音乐中协调着整首音乐的轻重缓急。《幻影交叠》音乐与画面的搭配也是本片的华丽之处。《昔情难追》是《东邪西毒》中爱情主旋律的另一次变奏。此曲在电影中曾出现两回,它本属于慕容嫣的主题曲,旋律凄然,电吉他更是全曲灵魂所在。精神分裂的慕容嫣一直在爱恨间徘徊,以令自己获得平衡,当《昔情难追》转入中后段的爱情主旋律出场时,正好紧接她为自己的情感总结,而同样的音乐,在电影中一再响起,这回是紧随嫂子和黄药师的一段对话。音乐出现在欧阳锋的大嫂凝望海边欧阳克的时候,波涛冲上沙滩,远远的影子,一个中年女子痛苦地回忆自己的抉择,这是最为出色的曲子之一,4分12秒曲子被分割成4段,结构惊人地严谨,配器大气。
(三)《花样年华》——婉转迟缓的音乐视听
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影,王家卫的《花样年华》在公元2000年的坎城影展中获得了最佳男演员奖和高等技术奖,肯定了演员的表演和摄影及美术的成就,但是《花样年华》的成就不止于此,王家卫的音乐理念构成了电影璀璨多姿的面貌。 王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲,据他说,Nat King Cole是他妈妈当年最喜欢的艺人。那磁性而沧桑的男声,在弦乐的铺陈中,如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿,撩动人心最柔软的部分。以Quizas Quizas Quizas为其中的代表,在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起,寓意着徘徊在感情和伦理之间的两人,最终只能归结到“也许”。《花样年华》主题音乐就是指日本电影《梦二》中的电影音乐“梦二的主旋律”这一段。主题音乐第一次响起的时候,张曼玉和梁朝伟已经成了邻居,可以坐在同一间厅房里看打牌了,故事主人公和场所的就位引来了谜一般的音乐,以及张曼玉摇曳的身姿,旋律隐隐约约,好像缠绕不清的丝绸,不慌不忙地就要舒展开了。主题音乐第二次出现的时候,两个人第二次擦肩而过于狭窄阴暗的小楼梯,这时候的梁朝伟刚刚没有接到太太,张曼玉又去巷口的小吃摊打粥,依然是和着摇动的音乐,意外的邂逅拉出了浓浓的诗意,从悠长暗淡的小巷里摇出来。在这一次的音乐里,提琴的音调高到了极致,有些焦躁起来。这种伴奏方式和旋律的结合,给人一种揪心、萦绕于心头、久久不能忘怀的音乐气氛。时刻衬托出影片所要表达的阴冷、潮湿和拥挤不堪的场景。搓麻将这一场景中,当主题乐第二次用在麻将桌镜头上,音乐的长度最长是2分17秒,镜头无声地在狭窄的空间推拉游移,麻将桌上喧哗着的是都市的市井生活,小提琴和声还是那么悠扬,但却刻画着女主角苏丽珍在喧嚣中的孤独、无奈和悠长的思绪。最后那段对着墙洞的诉说,音乐悄悄地响开在一片静寂之中,静寂得可以听见阳光下虫鸟鸣叫的声音,大提琴忧伤地流淌在小提琴琴弦的拨动中,我希望它会无止境的流淌下去,能够代替一切的表达。主题音乐在这部影片中始终是一种怀旧与渴望。它与视觉上的喧闹画面是那么的不和谐,而又那么和谐地契合人物的内心世界。观众确实在这种抽象而非具象、多义而非确定的主题音乐营造的听觉形象中获得了更多的想象。
(四)《阿飞正传》——随意而自在的音乐视听
《阿飞正传》对音乐的使用是极为个性化的。解读《阿飞正传》的电影音乐及其特点,可以加深我们对王家卫电影的音乐风格的认识和理解。《阿飞正传》,一部张国荣早期的影片。“一九六零年四月十六号下午三点之前一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友”,而这一分钟无限地放大,适时,留声机里传来了Jazz,张国荣对着镜子跳舞。这种颓靡的调子从《阿飞正传》,穿越到《春光乍现》,穿越到《重庆森林》,穿越到《花样年华》,一直到《2046》。《阿飞正传》中主人公因为被遗弃,而变得孤独、冷漠、恐惧。但内心却渴望自由、渴望爱与被爱,所以,最终他领悟到无脚鸟的秘密所在。此时的他重新回归内心,真实地活着,只是这种真是太过心酸。在弥漫着20世纪60年代氛围的故事里,影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况,从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。而诠释这一切的正是来自古巴音乐家Xavier Cugat的音乐,这位古巴创作乐手以风流闻名,一派拉丁大情人本色:浪漫、热情、不羁、乖张,用做阿飞的背景音乐最合适不过。他的音乐都以轻松愉悦为主,是节奏感极强的跳舞音乐。王家卫一连在电影中用上六首他演绎的作品:My Shawl、Perfidia、Siboney、Maria Elena、El Cumbanchero、Jungle Drums。大部分更以画外音出现,My Shawl无疑是一首极慵懒的曲子,配合画面的热带椰林,画面跟节奏相当吻合,吉他和弦为音乐注入柔静而迷人的拉丁风情,正好用来配以阿旭那种深情但不专一的坏情人风貌及当下的价值观。音乐带出浓郁的热带风情,浪漫、热情、不羁、乖张,整夜地在布宜诺斯艾利斯的空气中摩擦,从不同的角度表现旭仔的矛盾的感情世界和隐藏的内心渴望。最值得回味的是梅艳芳翻唱的《是这样的》,除了依旧的拉丁风情之外,梅艳芳低沉的磁性嗓音更是赋予音乐一种忧郁的气质,而最后的那一声叹息恰是对旭仔的最好写照。
三、王家卫电影音乐的价值肯定
历年来众评论者每谈及王家卫的电影,总少不了谈他的音乐。音乐、光影与独白是解读王家卫电影的三把钥匙,其中音乐是与我们最亲近却最容易被忽视的,因为我们太容易受视觉牵引,沉浸其中。在王家卫的电影世界里,音乐是生活的一部分,是时代与环境的绝妙阐释,是心灵独白的另类抒发。而在那些或缠绵,或哀怨,或苍凉的音乐中,可以发现潜藏在一张面具之下的真实的脸庞,可以在一段凄美的爱情中感悟生命的存在,也可以为某段属于自己的故事感动。在王家卫的电影中,每一段音乐都是专属于某个人物的,是他或她在黑夜中抽烟或思念时流露出来的气质,是不为人知的个体的精神存在。相信每个喜欢王家卫电影的人都是特别的,特别的生活经历,特别的社会体验,以及特别的情感世界。所以,每个人对王家卫电影的感受应该也是“如人饮水,冷暖自知”了。每个人都会在电影中看到自己的些许影子,如同看见以前的自己那样熟悉与亲近。在音乐带来的醇美的视觉感受中寻找曾经迷失的自己,让自己的内心变得纯净、单纯而真诚,就像每个人的爱情。
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[作者简介] 张俊霞(1968— ),女,河北张家口人,硕士,河北北方学院艺术学院音乐系讲师,主要研究方向:声乐教育艺术。