摘 要：近年来，意象油画作为一个既能融合中国传统文化艺术精神内核，又能兼有造型艺术的普遍适应性的油画命题开始为中国油画界所推崇。中国油画家们逐渐从中国传统文化中吸取养分。然而，同中国当代文化所处的多元化背景一样，中国意象油画也处于世界多元化的背景之下，意象油畫本身也应该是多元化的。
关键词：意像；油画
中国当代油画的形态大致上可分为两种，一类趋向传统形态，另一类趋向当代艺术形态，前者往往是叙事为主的写实油画，后者是研究形式语言，或是表达一种观念。当代意象油画就介于两者之间，在似与不似之间，即有写实又有观念和形式，它这种独特的形式，不同的创作语言，以及其内在的文化含义，组成了新的绘画图式。
在某种程度上说，意象油画更像是一种艺术精神，在画面上艺术家更多的是表达精神。这种精神可以是很多层面，也可以很单纯。与中国传统绘画不同，它没有固定的手法或套路，可以不拘一格，写实、抽象这两种手法在意象油画中都可以用。表现对象也没有限制，上至宇宙苍穹，下至蝇营狗苟，但凡可用来表现“意象”的都可以画。
一、用笔之意象
中国传统绘画艺术讲究笔墨精神，注重绘画主体内在精神的表达。画面讲究自然天成，反对过分修饰。因此，“偶得天成”、“神来之笔”则成了笔法的一种较高表现品质。这种戏墨式的用笔方式正是中国写意画家广为推崇的。其在具体画面中的表现，则是通过勾、皴、点、染等运笔方法，结合干、湿、浓、淡等不同的用墨方法来作画，在宣纸上呈现出丰富的笔墨形态，给观者以丰富的视觉和心理体验。在用笔之轻重、行笔之抑扬、节奏之顿挫中，呈现出画面的沉着与劲健、凝重与飘逸等丰富画面意象，传达出绘画主体心绪起伏之下的每一点微小涟漪。
当代中国意象油画在用笔上大量吸收了中国传统绘画中的笔墨精神。意象油画的用笔讲究提炼、概括，以少见多，意趣盎然，在似与不似之间，用书写性的笔触来表现客观对象。绘画过程中用笔果断，讲究大笔势，如大写意泼墨般挥洒。如苏天赐，用笔肯定而灵动，飘逸而洒脱，其画面中的东方特质尤为显著。画面中形象刻画生动洗练、轻松飘逸，呈现出作品的诗意和谐。画面的物象经筛选与整合，概括而理想化。用笔虚灵概括，飘洒虚空，笔韵赋予了画面以饱满的生命张力，彰显了意象油画笔迹形态的书写性、随意性与变化莫测的视觉趣味，给人以独特的审美体验，凸显了画面的形式美感和意趣性。笔迹形态已不再是重现客观对象的附庸，而具有独立的审美价值。
二、造型之意象
意象造型是中国传统绘画的重要造型观念。在中国画中，画家对于客观事物不是简单孤立地观照，而是将客观事物与绘画主体的情思感受相结合，物象经解构而成为一种新的表现意象，所谓“得意忘象”，“得意”即“意趣” 和“意象”，“忘象”即消解客观物象。如此，“意象”已不是现实客体，而是高于客观原型、超越客观存在的对自然精神与本质的表达。画面并不追求对象的真实再现，而是讲究在“不求形似”中 “聊写胸中逸气”。由此，取与舍、夸张与变形就成了意象造型的一大特征。
当代中国意象油画的造型，正是移植了中国画意象造型的观念和表现手法，将“造型”提升到了“造象”的高度，从而获得了无穷的意趣之美。显然，意象油画造型不是简单地复制自然之形，而是在对自然之形做深刻体察的基础上进行主观再创造。
三、色彩之意象
色彩是油画艺术的生命，是画面所给予的第一个视觉信号，它直接地传达了艺术家的审美感受。老庄所言“天人合一”、“五色障目”，中国传统绘画对色彩的理解并没有停留在事物外在特征这一技术层面上，而是将色彩提炼、升华为内在的精神追求。谢赫在《六法论》 中提出的“随类赋彩”艺术主张，概括了传统中国画用色的基本原则。“随类赋彩”不是描绘客观物象具体的一时一地的颜色，而是将视觉对象进行归类，根据主观印象对其加以敷色。色彩不追求光和色的当下变化，而着意刻画一种恒定不变的状态，具有较强的主观意象性。
中国当代意象油画的色彩，既继承了西方油画艺术色彩的瑰丽之美，又传承着中国绘画艺术特有的气韵之美。意象油画具有强烈的主观性，又不失色彩的生动性。色彩或是壮丽，或是淡雅，或是强烈，或是委婉，它消解了西方绘画色彩理论中以冷暖、体积、空间所营造出的色彩规律。同时，在画面构成中经常使用大面积的平涂与留白。无论形象塑造或是画面营造，追求色彩在单纯中求变化，注重一种整体的色彩对比与融合的效果。
四、画面之意象
中国传统文化造就了传统绘画追求“气韵”与 “写意”，讲究“以情入景”、“以景入境界”。所谓 “大音希声，大象无形”、“天地有大美而不言”，而这无形之象、不言之美则是至美。这种美只能通过“静虚”来感悟，所以中国绘画中的“气韵”显得尤为重要。而绘画作品中的气韵既是宇宙之气的缩影，又作者心灵品格的显现。
六法论首推“气韵生动”，这一准则成为传统绘画艺术的至高要求。所谓“气”，是指包含有宇宙万物本体和生命与艺术家自身元气的综合，“韵”则着重于物象的风姿神貌。“气韵”构成了物象的生命力，同时也成为画面审美的重要因素。心灵与自然的完美结合，要求艺术家与自然进行心灵的对话，将自己的身心投入到自然中去，同时也把自然引入到自己的内心当中。
当代中国意象油画同样注重追求“气韵生动”的境界。艺术家所要表现的艺术对象，是融入了他本人的情感灵魂的形象，是他的精神世界与宇宙对话的回音，是他的心灵与自然碰撞的火花，是他内心对宇宙精神浩然之气的感悟，通过体味宇宙之气，融入个人之情，把握涌动之气韵，运用变幻之虚实，产生超然之意境。
综上所述，中国当代意象油画以“写意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使中国当代油画与中国传统文化精神相契合，实现了油画这一外来绘画形式与中国传统文化的传承联系，同时，也为世界绘画艺术又添一枝奇丽之花。
参考文献
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[3] 冯晓.中西艺术的文化精神[M].上海：上海书画出版社.1983.
作者简介
金鑫鑫（1992.06），女，山东省潍坊人，聊城大学美术学院研究生，研究方向油画。
（作者单位：聊城大学）